王洪俊（一觉）砚边短文册，仿古褚麻纸，尺寸33*45

看画，偶然期看的不仅是翰墨，更是画画东谈主的心思。

打开王洪俊先生（号一觉，望庐主东谈主）的这套花鸟册页（野心12幅），开首感受到的不是热烈的视觉冲击，而是一种久违的浮松感。在如今快节律的喧嚣里，能有东谈主静下心来，在一方宣纸上耐心地调弄水墨，画下这些花草鱼鸟，自己就带着一种“大梦谁先觉”的旷达与通透。

这套册页，一景一物，齐是有灵气的。王洪俊先生的翰墨里，藏着中国传统文东谈主画的诗字画印一体，却又有着我方私有的清透与温润。

四时花草，写尽文东谈主风骨

中国画认真“写意”，而“四正人”与荷花，历来是画家们抒发心迹的最好载体。

你看那幅红梅（图一）。老干虬结，用笔强盛，而敞开的红梅却用淡彩点染，浓淡合乎。右上角题写着“东风第一枝”，配上翱游的墨蝶（图八），仿佛能让东谈主嗅到早春微寒里那清冽的暗香。那种疏影横斜的姿态，被几笔狂草般的题款衬托得春风快乐。

再看那幅兰花（图二）。画兰最难，难在超脱。王洪俊先生笔下的兰叶，撇得极为超脱，几笔长线条向画面右侧伸展，留住大面积的空缺，就像题字里写的那样：“雨洗娟娟净”。不画土壤，不画根须，却让东谈主感到一股闲云孤鹤的正人之风扑面而来。另一幅兰花（图十一）雷同是水墨淋漓，寥寥数叶，几朵小花，贞洁之气跃然纸上。

《清风图》（图三）里的竹子，竹叶犹如刀片般凌厉，浓墨与淡墨交叠，自带一种清风徐来的簌簌声。而那幅菊花（图四），题着“故居秋色”，红菊与墨叶、篱笆交汇，有着陶渊明“采菊东篱下”的餍足。至于那幅荷花（图十），大写意的荷叶泼墨而成，油腻如云，反差之下，那抹胭脂色的荷花却像刚出浴般娇嫩，题字“荷风”，确实恰到克己。

郊外野趣，拣到东谈主间清欢

除了文东谈主雅士的骄贵，画家的笔下也尽是火食气和对生存的精细不雅察。

看那幅丝瓜图（图五）。枯笔勾藤，湿笔晕染出丝瓜的花式，黄色的花朵在枝端敞开，最妙的是丝瓜上还停着一只极小的红色瓢虫。这不仅是“南园秋趣”，更是画家对微小生灵的蔼然留意。

而那幅游鱼图（图六），只用了极简的几笔，两条墨鱼在水中游弋，几点红色的鱼鳍点睛。莫得画水，唯有几簇浮萍和圆圆的荷叶，却把水的清晰和鱼的灵动泄露到了极致。这种留白的艺术，是东方好意思学的高等抒发，也让东谈主看后心生阴寒。

生灵与荣华，齐是心相

册页中还有几幅极天真的禽鸟图。一只禽鸟立于怪石之上（图九），用笔简练，鸟的款式却有些呆萌、有些孤傲；另一幅立枝的鸟儿（图十二），画家自题“拟新罗山东谈编缉意”，新罗山东谈主是清代寰宇华喦，可见王洪俊先生在传统翰墨上是下过苦功夫的，这翰墨的传承里，有着前东谈主的雅，也有今东谈主的意。

固然，也有秀气的《大荣华》（图七）。红牡丹敞开，花瓣用色津润，绿叶用墨舒畅。不求形似，但求神韵。荣华气中，透着一股文东谈主画的文明，不媚俗，不张扬。

结语

王洪俊先生号“一觉”，望庐主东谈主。也许，作画对他来说，即是一种在尘间中的“大彻大悟”。不相投、不格外，仅仅在某个阳光静好的午后，铺开宣纸，将心中的丘壑、眼中的生灵，倾注于笔端。

看这套册页，是在看花、看鸟，亦然在借画家的眼睛，再行注视我方内心的宁静。一醒觉来，满纸清风；望庐以外，齐是天机。这么的画，值得在每个窘况的夜晚，静下心来，反复品读。

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